2018你最想在Blue Note Beijing看到的爵士传奇是？
尽管没生在爵士乐的黄金年代，无法亲临Miles Davis、Bill Evans的演奏现场，但是，在2018年的今天，我们仍然有机会一睹爵士巨匠本尊，让那些在唱片里感动过我们无数次的聆听体验，变成亲眼所见和亲耳所闻，就在Blue Note Beijing！请投票给你最期待的爵士传奇，万一我们帮你实现愿望了呢？
1.
Pharoah Sanders
Age:78
原名Ferrell Sanders的Pharoah Sanders因为宗教信仰改名，他奉行John Coltrane晚期的音乐理念，将爵士乐视为与神沟通的工具，也将自己心底深处的想法、对性灵的探索藉爵士乐传达给听眾。他的音乐总带有神秘的宗教意味，节奏却充满传统非洲的草根力道，在乐曲形式与演奏风格上都是独树一格，对一九六○年代的自由爵士风潮影响深远。在60年代中期自由爵士大兴其道时Pharoah Sanders还刚刚是一名新星。他的成功得益于加入John Coltrane的乐队作为学生辈的乐手，Pharoah Sanders对John Coltrane的影响也是不可忽视的。他们之间最成功的合作要数1965年的《Live In Seattle》了。John Coltrane 撒手而去后，Sanders 又与Coltrane的遗孀Alice合作，那些作品充满的Coltrane晚期的神秘与宗教色彩。
2.
Ron Carter
Age:81
“I wouldn’t go to work without a suit. It sets the whole tone for me.”—Ron Carter
Ron Carter（生于1937年5月4日）是一位美国爵士乐双贝司手。他在2221次录音中的露面使他成为历史上录制次数最多的爵士贝斯手。
20世纪60年代早期，他是迈尔斯·戴维斯五重奏的成员，成员还包括Herbie Hancock，Wayne Shorter 和鼓手Tony Williams。卡特在1963年加入了戴维斯的乐队，出现在专辑《 Seven Steps to Heaven 》和后续的《E.S.P.》中。60年代，卡特还为蓝音符唱片公司演出了汉考克、威廉姆斯和肖特的一些唱片。他是那个时代许多Blue Note唱片的配角，与Sam Rivers, Freddie Hubbard, Duke Pearson, Lee Morgan, McCoy Tyner, Andrew Hill, Horace Silver和许多其他人一起演奏。他在2012年被选为下拍爵士名人堂成员。1998年，他凭借《Round Midnight》获得了格莱美最佳爵士器乐组合奖和另一个格莱美奖。2010年，他荣获法国首席文化奖，艺术与文学骑士团指挥官的奖章和头衔。
3.
Charles Lloyd
Age:80
作为上世纪60年代最具个人魅力的伟大萨克斯手之一，Charles Lloyd于1938年3月15日出生在美国田纳西州的孟斐斯，跟“猫王”是同乡。50年代中期开始他在洛杉矶呆过6年，是Gerald Wilson大乐团的成员，1961年改投到鼓手Chico Hamilton的五重奏中，后来又在1964到1965年两年中在Cannonball Adderley的六重奏中演出。这些年中，Charles Lloyd一直只是个辅助性的角色，不太能发出真正自己的声音。1966年，他有了自己的一支四重奏，成员是后来名动天下、各自成为一代宗师的钢琴手Keith Jarrett、低音提琴手Cecil McBee与Jack DeJohnette，他们的演出深受欢迎。80年代初，Charles Lloy与法国钢琴手Michel Petrucciani有过短期合作，到80年代晚期，他又组建了新的乐团，在ECM等厂牌留下了不少优秀的录音。 本碟碟名中的Higgins是指Billy Higgins，爵士音乐史上最伟大的鼓手之一，也是自由爵士乐派的宗师。早在50年代中期，就有很多美国爵士音乐家以无调性的音乐语言来表达远远领先于时代的音乐理念和思维，其中的杰出代表，就是由中音萨克斯手、小号手兼小提琴手Ornette Coleman、低音提琴手Charlie Haden、吹管乐手Don Cherry（兼擅小号与长笛）和鼓手Billy Higgins组成的四重奏乐团，正是这支当时领风气之先的杰出乐团，开创了“自由爵士”乐派。
4.
Wayne Shorter
Age:85
Wayne Shorter（生于1933年8月25日）是一位美国爵士乐萨克斯管演奏家和作曲家。肖特的许多作品已成为爵士乐的标准，他的作品赢得了全世界的认可和赞扬。
20世纪50年代后期，作为Art Blakey的Jazz Messengers的成员和主要作曲家，肖特首次获得了广泛的关注。在1960年代，他加入了迈尔斯戴维斯的第二大五重奏，并从那里他共同创建了Weather Report。他作为乐队指挥已经录制了20多张专辑。
肖特获得了10个格莱美奖。他还因为精通高音萨克斯管而受到赞誉（在20世纪60年代后期他将焦点从男高音转换过来之后），1970年，他开始了他作为Down Beat在该乐器上的年度民意测验冠军的漫长统治，连续10年赢得评论家的投票，18年赢得读者的选票。《纽约时报》称，Wayne Shorter“可能是爵士乐在世最伟大的小乐队作曲家，也是最伟大的即兴演奏家的竞争者。”2017年，他被授予极地音乐奖。
5.
Herbie Hancock
Age:78
Herbie Hancock是一个真实的爵士乐偶像。他在音乐上的探索超越了种种局限以及风格类型的束缚，同时也保持了自己独一无二的声音。他的成功在于他对音乐理念的拓展，正因为如此，在整个20世纪的音乐梦想家名册中，“Herbie Hancock”绝对是一个不容错过的名字。他不仅改变了自己国家的音乐面貌，而且不断地以其独特的音乐形式震惊全世界的听众，尤其是在爵士乐领域，他扩展了人们的音乐视野，使听众对于爵士乐的理解随着时代不断进步。
Herbie Hancock 1940年出生于芝加哥。从音乐生涯一开始，他就尝试涉猎所有领域，对音乐转型有浓厚的兴趣。20世纪的最后30多年中，他的创作道路不断发生变化，在原声爵士、电子爵士、R&B每一次发展的过程中，都能看到Herbie Hancock的身影。回顾过去30多年，Herbie Hancock作为键盘演奏家和作曲家在艺术上所取得的成就，仅仅用“他是一位技艺高超的音乐家”来形容是远远不够的。他令人欣羡地在商业与艺术之间找到了平衡，并且两者都取得了成功。在音乐生涯的每一个转折点上，Herbie Hancock大胆地进行每一次新的尝试，甚至是冒险，而其动机纯粹是他自己内心强烈的拓展创作空间的愿望。
6.
Chick Corea
Age:77
Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年问，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。
7.
Roy Ayers
Age:78
作为60年代最出色和有名的颤音琴手，70年代和80年代著名的乐队的领班, Roy Ayers的最杰出之处在于他是酸爵士的领军人物,一个走在时间前面的人。他的乐队The Roy Ayers Ubiquity 1972年发行的《Move To Groove》和1976年的《Everybody Loves The Sunshine》把酸爵士领上了音乐殿堂。但Roy Ayers本人的颤音琴却仍深植于硬Bop：热情，刚硬，节奏反复有张力。
出生于一个音乐之家，Roy Ayers五岁时就从莱昂内尔.汉普敦那里得到了一副槌棒，17岁成为一个专业的颤音琴手。可以说60年代前期Roy Ayers是美国西海岸的一道风景，与Teddy Edwards，Chico Hamilton，Hampton Hawes等等优秀乐手的合作开阔了他的音乐视野，他开始把目光投向更广阔的音乐世界。在和Mann合作灌录了《Memphis Underground》之后，Roy Ayers于1970年组织了自己的乐队The Roy Ayers Ubiquity，受Miles Davis的电子乐队和Herbie Hancock的六重奏影响，The Roy Ayers Ubiquity最初演奏的是混合R&B，摇滚，爵士的音乐，但不久他就找到了方向，在R&B，Funk和Disco快感的节奏中散发出迷人的爵士香韵。这也正是酸爵士的魅力所在。
虽然后期他的Pop录音过于商业化，但是他在乐坛一直保持着旺盛的生命力。80年代初他领导自己的乐队和尼日利亚音乐家Fela Anikulapo-Kuti合作录制了专辑《Uno Melodic》。并频频出现在各个艺术家的作品中。1993年，Roy Ayers作为客串出现在Guru的爵士名盘《Jazzmatazz》的伴奏名单中。
8.
McCoy Tyner
Age:80
McCoy Tyner（生于1938年12月11日）是一位来自宾夕法尼亚州费城的爵士钢琴家，以其与John Coltrane四重奏的合作和漫长的独奏生涯而闻名。
出生自费城的McCoy Tyner被誉为30年来最具影响力的爵士钢琴家，其别具一格的击奏手法，时而活泼有力，时而浪漫感人，如流水涓涓。他是家中的长子，母亲鼓励他学好钢琴，13岁开始接触钢琴，从此音乐成为他生活的重心。17岁时在一家名叫Red Rooster的俱乐部演奏时，第一次见到John Coltrane。1959年加入小喇叭手 Art Farmer的乐团。到了1960年Coltrane离开Miles Davis后，找上McCoy Tyner而组成四重奏，他们为调式爵士乐做了美好的定义。1965年离开Coltrane之后，他努力了一段时间才渐渐有更多乐迷的支持。 1972年和Milestone唱片公司签约，也录了许多精采的专辑。像是专辑Sahara获得葛来美奖提名，也获得Down Beat杂誌的年度最佳专辑。1976年领导了一个最佳的组合，团员有Gary Bartz、Joe Ford和Ron Bridgewater。
9.
Cecil Taylor
Age:89
Cecil Taylor（生于1929年3月25日）是一位美国钢琴家和诗人。泰勒受过古典训练，被公认为是自由爵士乐的先驱之一。由于其演奏异常剧烈且充满张力，Taylor被称为二十世纪最伟大的钢琴演奏家。他的音乐的特点是非常有活力，身体的方法，产生复杂的即兴声音，经常涉及到音调群和复杂的多节奏。他的钢琴技巧被比作打击乐，例如被描述为“88音鼓”（指标准钢琴上键的数量）。他也被描述为“像塔图姆的当代古典主义艺术”。
Cecil Taylor是爵士音乐界第一个使用无调性表达的乐手。其实许多火乐的代表艺人基本上和他也是殊途同归的。尽管，爵士乐在这时有了极大的进步。当时许多现代音乐家仍旧不能把爵士乐认同为一种新音乐的重要形式。Taylor自己曾经把钢琴比喻为“有88个音的鼓”。他把钢琴当作打击乐来玩。他的音乐充满了刺耳的音簇和抽象、跳跃的结构。他的音乐段落太多，初次听他的音乐会有如坠五里雾的感觉。《Nefertiti, The Beautiful One Has Come》是张录音粗糙的唱片，但确是一款具有重大意义的唱片。该专集于1962年录制于哥本哈根，乐队成员除Cecil Taylor外，还有次高音萨克斯手Jimmy Lyons以及鼓手Sunny Murray。音乐初起时，还是充满了感伤主义、松散的结构。30分钟后，这支三重奏乐队便彻底癫狂起来了。
10.
Roy Haynes
Age:93
Roy Haynes(生于1925年3月13日)是美国爵士乐鼓手和领队。海恩斯是爵士乐中记录最多的鼓手之一，在长达70多年的演艺生涯中，他的演奏风格多种多样，从摇摆舞曲到爵士融合曲和前卫爵士乐。他有着高度表现力的个人风格（“爆裂”是他在20世纪50年代得到的昵称），并以与乐队成员的深入交往而著称。
他还领导过自己的团体，有些团体是以嘻哈乐团的名义演出的。他最近作为领袖的唱片都获得了格莱美奖的提名。他至今仍在世界各地演出，并在1999年被选入现代鼓手名人堂。他的儿子格雷厄姆·海恩斯是一名男歌手；他的儿子克雷格·海恩斯和孙子马库斯·吉尔摩都是鼓手。
欢迎留言写下
2018你最希望在Blue Note Beijing见到的传奇大师！
NICK MARINO
CHRISTIAN WEBER